男子霸氣全消，替同伴療傷，道來滄桑，只望放低過去；受傷跛子倏地站起，怒道：「我等咗三年！唔係要話俾人知我威，而係要俾有知我唔見嘅嘢，要自己攞番。」

　　來自吳宇森導演的《英雄本色》（1986），周潤發飾演的Mark哥，向狄龍所飾的豪哥，道來落難感慨。戲中對白，吳宇森說有自己的寫照；這個「三年」，就是他臥薪嘗膽的守候，希望有朝闖出成就。說法來自八十年代，可人物與創作者的守候，是為另一高潮的再臨，亦預見它的陷落；而這都是八十年代香港電影的象徵：曾經激情，卻即將溜走。

　　影評人家明主編，由香港電影評論學會出版的《溜走的激情──80年代香港電影》，似乎離不開這種調子，細數80年代香港電影故事。香港電影，像香港故事，在社會學家呂大樂話及的「不易講」說起，滿佈了沙石與矛盾。比如說，80年代的香港電影都商業掛帥──偶有佳作，卻更多糜爛；笑片主導，卻極目蒼白……不過，它盛載了不少電影人的情與熱，為電影生色，同時製造了如躍動青春的能量，打開本土認同。

　　以上的話，想當然包含懷舊情緒，對已足有廿年前的電影歷史緬懷。然而其實話不至此，是因為80年代香港電影的建樹，真箇獨立而生色。那是邵氏片廠製作即將退下之時，而新生代電影人接受中西文化教育，遂把養份帶進小規模生產，同時燃起本土題材；尤其可見類型的擴張，把舊式武俠轉化，成了功夫喜劇、城市人情、成長青春等等的故事。當然，新的東西到來，也預見了它們的變舊與褪色，問題只是，為甚麼它們的消逝，總引起觀者感慨？

　　這又可引申開來，看到80年代之不同，正是它的多元與風光，卻容納了不成熟的粗糙感。話已至此，就不難想像，才廿年的過去，其實時間非長，卻足有動人的立足點，對照出今天越趨單一的電影文化，而那段時光的潮起潮落，就如落難英雄，風光有時。不過，這段時光，或真只有昔日青年，才知況味。今天的新生代，或者已經走得老遠，是故本書說的80年代，或許倒不像他們所構想的「80年代」；而所謂「英雄」之說，今天早已少聞於香港電影。

　　沒有英雄，或就如今天已看不到80年代光影的能量；香港電影於此，不再英雄，也失之於落難，因為它已走在另一條路上，被討論著並非本土的、跨國外踏的合拍之路。80年代的本土激情，便必然溜走了。